PALAZZO CIPOLLA

Via Del Corso, 320 Roma

dal 3 ottobre 2011 al 22 gennaio 2012

300 scatti del più famoso fotografo del momento, Alfred Stieglitz, divenuto poi suo marito, le valsero un’ immensa notorietà che la consegnarono al ruolo di icona femminile, dandone per scontato il fascino ma ignorando, se non irridendone, la creatività. E siamo a New York 1970 non a Venezia 1600!

Ma Georgia, morbide forme ferrea tenacia, non era tipo da arrendersi alla banalità della superficialità e con inesauribile energia, si impegnò a dimostrare l’originalità della sua poetica e la validità della sua arte, mai disgiunta dall’innamoramento della natura, colta indifferentemente nella vitalità di petali o teschi.

La sua passione di viaggiatrice la porterà per il mondo e le suggerirà scelte di vita e d’arte originali e rispettose degli ecosistemi, che saprà rappresentare con efficace sintesi tonale.

Suggestivo il percorso della Mostra che affida la lettura della retrospettiva non solo alle opere ma anche alla ricostruzione dell’habitat dal quale la O’Keeffee assorbì luci colori forza creativa.

Emozionante entrare nello studio della Pittrice e perdersi davanti al Pedernal immobile contro il cielo del New Mexico.

Il Catalogo porta un’attenta lettura  di Melania Mazzucco, sensibile studiosa di pittrici, ( ahimè donne, come l’indimenticabile Marietta figlia di Tintoretto de La lunga attesa dell’angelo) intorno al Black Iris 1924 della O’Keeffe.

Scuderie del Quirinale

Roma

5 ottobre 2011 – 15 gennaio 2012

Splendido incredibile epigono dei frati di boccaccesca memoria, Fra Filippo Lippi, per contrappasso , dipinge alcune delle più mistiche Madonne di tutti i tempi, di vibrante virginale bellezza.

Concepisce,  (elegante metafora per definire un quattrocentesco gossip), con la bellissima Lucrezia Buti, nota Spinetta, monaca anch’ella,  il piccolo Filippino Lippi.

Gli Ufficiali della Notte e i Conservatori dell’Onestà dei Monasteri si erano già dovuti occupare del vulcanico frate, ma in quel lontano 1461 l’eco della fuga di 4 monache con il celebre pittore fu un evento sensazionale.

Comunque il piccolo, svezzato a bottega ( la mamma-monaca rientrò in convento dopo 4 anni e il piccolo fu affidato al padre),  tra colori e tempere,  non perse tempo, assorbì tecniche e sensibilità pittorica superlativa, spendibile con i più facoltosi committenti del momento e i più affermati artisti contemporanei.

A bottega da Botticelli, dopo la morte del padre, da subito dimostrò di possedere autonomia pittorica tanto che il suo apprendistato era retribuito come da  documentazione in mostra.

Attento intelligente  squisito interprete degli umori del tempo e dei suoi committenti seppe adeguare la sua arte e farsene con successo specchio, a differenza di Botticelli, che finì travolto e…piagnone.

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Accademia di Belle Arti

Inaugurazione Venerdì 14, ore 17 

” Tra simbolo e mito le sculture di Paolo Camiz racchiudono la forza della storia e dell’uomo, con i suoi drammi e le sue paure. I ferri contorti e corrosi di Paolo Camiz sono la metafora dell’esistenza, sono i nostri dubbi, rappresentano l’eterna lotta tra spirito e materia, tra anima e corpo, la tensione e l’afflato dell’umanità al cospetto delle moderne schiavitù, tesi verso una ricerca di libertà troppe volte effimera e fittizia. …” Guido Folco

www.paolocamiz.altervista.org

http://www.criticipercaso.it/?s=camiz&x=12&y=8

 Dal 22 settembre 2010 al 29 gennaio 2012
MAXXI
Via Guido Reni, 4/a
Roma

I 30 artisti in mostra ci raccontano un Paese tumultuosamente  faticosamente contraddittoriamente in marcia su avveniristiche  autostrade  sfreccianti, grazie a supporti tecnologici, sugli specchietti retrovisori  di camion surreali, realizzati, a grandezza naturale, in luccicanti tondini di alluminio, con carichi umani in perenne faticosa speranzosa trasmigrazione.

Avevo già visto la mostra alla Serpentine Gallery di Londra in versione ridotta e più centrata sulla sollecitazione strettamente geo-politica, con particolare riguardo all’ elefantiaca burocrazia distillata, nel suo lento inesorabile accumulo di faldoni,  in scrivanie e armadi sgangherati e polverosi.

 Qui esce prepotente l’oggi, incardinato e filtrato dalle  tradizionali tecniche e materiali.

Ironiche e imperdibili le migliaia di miniature in compulsiva conversazione, a raccontarsi e a raccontarci sogni e delusioni; la gigantesca scultura di bastoncini d’incenso in precario profumato effimero equilibrio; il libro che bolle, ma anche la città capovolta, nella quale entrare per provare il brivido dello scomposto inurbamento; i contenitori di alluminio, dentro ciascuno dei quali video  raccontano storie di ordinaria fatica.

Sulla parete di fronte,  in polemico sfacciato contrasto,  la serialità di eleganti utensili in acciaio che, nel loro ordine maniacale  ripetitivo  non utilizzato, raccontano uno stridente spersonalizzato benessere di stampo holiwoodiano.

Un mix umbro-indiano di visionaria grazia è poi la ricostruzione di una porzione di basilica in disfacimento con fioritura di muffe  italiane e  di video  indiani.: attraversarlo per riflettere su incroci emozionali.

Inutile dire quanto lo spazio museale del MAXXI, già  di sè metafora del movimento, si presti a rafforzare la suggestione del viaggio che la mostra propone, anche giocando con la musicalità di sensori qua e là predisposti in effimera casualità.